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蘭桂坊的香港仔|曾斯琪
灼見名家: 為香港寫個讚 | 蘭桂坊的香港仔 在2019年12月23日刊登於報章上 https://www.master-insight.com/%e9%a6%99%e6%b8%af%e4%bb%94%e2%80%a2%e8%98%ad%e6%a1%82%e5%9d%8a/ 蘭桂坊是24小時文化的熱點,香港人或來自不同國籍的遊客也喜去這聞名的LKF。遊客,除了可體驗24小時文化的好處外,也可感受這聯邦小角落的歡樂氣氛。 專欄:為香港寫個讚 作者:編輯精選 日期:2019-12-23 撰文:曾斯琪(香港創意藝術家) 絢爛朝霞冉冉照東方,潮汐十色火熾亮明珠。 香港有東方明珠之美譽遐邇馳名;夙興夜寐的市民成為無言典範。我們的優越族群! 繁華的香港,除了經濟體系健全,為世界各地打造商機;有綠化郊遊的好地方,有海岸美景,有原住民的傳統及水鄉文化的島嶼,更有無敵的24小時文化。 香港有24小時的便利店,便利緊急銷售;有24小時的超級市場,便利辛勤戶添加日用品;有24小時連鎖快餐店,不怕夜半餓了;有24小時隨時候命的計程車服務,不怕流落街頭;有24小時的娛樂場所,招待內、外賓客。 世界舉讚的24小時文化 有這24小時文化,既可照顧辛勤忙碌的香港人,隨時結伴閒聊,以便感情投資,更顧及遊客可遊玩至乘機前最後一刻鐘為止,實屬世界舉讚的24小時文化! 蘭桂坊(LKF)是24小時文化的熱點,香港人或來自不同國籍的遊客也喜去這聞名的LKF。遊客,除了可體驗24小時文化的好處外,也可感受這聯邦小角落的歡樂氣氛。不管傳聞或報道,有說蘭桂芳是罪惡之地,有說蘭桂坊是齷齪混雜之處、揪心墮落陷阱的地方。可是,蘭桂坊仍是那麼遐邇馳名、情迷的地方! 步入LKF這條小斜坡,霓虹十色的街道上充斥笑聲。與友人選座在開放式酒吧最前方的座椅上,近距離觀摩。 忽然察覺兩條身影從遠處的坡上出現,穿着裙子的,磕磕撞撞地步落,身邊友人不斷地攙扶,以免她跌撞受傷,雙方一直保持着點點距離。心忖,他們絕不是情侶,可讚的小君子,走運的美少女。他們步行至離我不遠處,少女突然扭頭張嘴便吐,腥臊的髒物噴灑在年青人的襯衫上,再沾落褲管。他霎時楞住了,眉頭緊皺地叫着,趕快用雙手,左右夾住她頭部,推開,微佝她身體而臉向地,好樣她盡情地吐個痛快。 堅守着守護者的角色 少女不滿被他強制固定她嘔吐的位置,不時尖叫兩聲,一手推開少年轉身走開,可是她不足三步便酸軟無力地坐在地上。年青人搖頭,從口袋掏出紙巾清走襯衫上的髒物,再幫少女清潔嘴角的;好心人送少年一瓶水,少年嘗試問她家住址或致電她家人來接她回家。可是少女醉了,問不出答案來。 有兩名男子走過來,跟少年說他們認識她,可送她回家,還道明剛才在會所內是他們朋友的朋友。少年凝視兩人,揣摩着、打量、拒絕、道謝!不想讓他們帶走少女。不放心? 年青人提起手機撥打電話,瞬間兩名警員到來查究。可是,他被警員查問得面露憋氣之色。救護車俄頃到達,把他們倆一同送院。 我們的「香港仔」⋯⋯年青人看上好像受了點委屈,查實他無私、正義地保護了這名女子,沒有撇她不理。他沒有受酒精影響,保持着君子之氣,不厭煩地堅守着當守護者的角色。 他離去後,受盡在場眾人的讚! 編按:文章原刊於《信報》,相隔逾三年至今仍有參考價值,部分內容經作者更新在灼見名家傳媒重新刊登。 曾斯琪|香港創意藝術家|為香港寫個讚|2019
鍾立崑:潛意識內隱記憶創作
所謂:「情不深則物不能引之起」水繪創作雖然由於外在的「墨象先成」,但能夠把這「墨象」變成為可品味的「意境」,要視乎畫家的人生閱歷、學養內涵、美術史觀和潛意識庫藏多少並傳統繪畫功力深淺而有不同程度成功或失敗。 一般國畫家作畫,大多是依從老師教導的筆法,墨法、章法並參考老師的畫稿和「歷代名畫」或摹或仿,搬畫過紙進行創作;有創意思想的會加上自己的美感經驗進行從漸變中求創新。他們都服膺於「意在筆先」的理論;就是說,在下筆前,大腦中「顯意識」的記憶層浮上一幅畫稿輪廊,心中有畫,依樣盡葫蘆,故能「胸有成竹」。 唐代有這樣的例子:「王墨醺甜後,即以墨潑,或笑或吟,腳戚足手抹,或掃或揮,或淡或濃,隨其形狀為山為雲為水。」⋯「隨意潑墨,因墨之點染成畫」。就是以潑墨等方式,使紙上先有「墨形象」,再循「墨形象」去勾引儲存於大腦中「潛意識」層的「人生況味」、「繪畫歷史」來創作,被認為是「逸品」的好例子。心中無畫,故能「先破後立」。 楊鈞《草堂之靈》云:「妙手者,功深力邃之人也:偶得者,異境之所激發者也,故非妙手,則不可以偶得。」 一九七六年關始,我潛心研究「先破後立」方法,發現「水繪法」可以導引出的心靈深處的宗教感、歷史感、美感······· 很多人說,「水繪創作」是偶然創作。其實際情況是,創作者是有意思的、有目標的、有計劃地做出「偶然」;之後,還必須要利用「偶然」的「墨形象」去激法想象、去引誘那沉藏於大腦中的「潛意識」層儲蓄着的七情六欲、宗教信仰、美術史觀······去進行創作。所謂:「神居胸臆,神與物游」其好處在於: (1)打破既成主流「胸有成竹」的憑藉記憶作畫的框框。 (2)構成變化多端,比傳統的開合構圖章法多了些難得一見的勢態和氣魄。 (3)繪出毛筆寫不出來的皴(肌理)的新形象。 (4)拓染出比毛筆用夾墨渲染的黑灰調子,明暗層次更豐富,更高清。 (5)可憑藉「異境」激發想象力去狩捕那天馬行空的意象。 (6)新形象可引見新內容,誘發新思想,建設新理論。 若要善用「水繪」首先必須譜知傳統水墨畫本質與精神,並要開放心胸,無執着、無成見,要具有能捕捉信仰之光於宇宙萬象中的悟性,還要明白「潛意識」是靈感之源的道理;就是說,畫家先做出「偶然」的「墨形象」畫稿,去引發大腦「潛意識」所積存的情感、美感出來又投射到「墨形象」中,雙方磨合方得靈感,再得意象,從意象中進入境界,最終極得意境成畫。 所謂:「情不深則物不能引之起」水繪創作雖然由於外在的「墨象先成」,但能夠把這「墨象」變成為可品味的「意境」,要視乎畫家的人生閱歷、學養內涵、美術史觀和潛意識庫藏多少並傳統繪畫功力深淺而有不同程度成功或失敗。沒有「心靈影象」「審美觸覺」「觀物取象、以象示意」提昇為充滿藝術造形的境象,遑論創作出有意境的畫作。 一盆清水,水面張力可以漂浮那潑出去或滴下去的墨汁,墨汁自在自游地散佈水面「惚兮恍兮,其中有象」;再向墨汁散佈出的「墨形象」旁邊或中間滴下具揮發性的石油液態產品,立時,「墨形象」滾動翻騰,迸作出如天地初開,地殻版塊崩塌移位,倒轉變形,形成各種我稱之為「流水皴」、「漣漪皴」、「水珠皴」、「山石皴」、「流沙皴」、「樹叢皴」⋯⋯我注目水而靜觀其變,剎那間,我彷彿發現宗教意識裡−−−上主創造天地意象。 「墨形象」透出宇宙生命氣息,自由地有節奏地浮游水面,提供我心靈上一種貫穿生命的高清境界,構成了我的精神意象,萬趣融於神遇偶得,我順着那來自「潛意識」裡的儲蓄,來自造化的感悟去捕捉那飄忽無定的瞬間意象——天崩地裂,萬壑初成的剎那,我隨機應感地把半張或三分一宣紙浸到水面,天機、人意、墨象驟然契合,凝住那一瞬間的永恆。 宣紙乾後,懸掛牆上,我凝視運思,眼與心合,默以神會,那一氣渾成的、有聚有散的、粗幼參差又濃淡分明的墨點、墨綫所造成的態勢異境、美醜經驗、美術史知識⋯立時逕向那似曾相識的「墨形象」畫稿投射,那就是我我的美感觀照,是我外師造化,中得心源的心靈印跡。 倘若「墨形象」初稿,未能令我觸景生情,獨辟意境,我會將「初稿」再添加「水繪」一次,二次,直至可得默契為止。接着,我添筆濡墨(用傳統國畫的筆法墨法)依形導勢,依勢造境,貫通我信仰意象——上主創造天地的意象,剎那間,我心靈滿載着那創造宇宙並賜人靈慧之上主之永恆。 鐘立崑
潛意識內隱記憶創作 | 鍾立崑
一般國畫家作畫,大多是依從老師教導的筆法,墨法、章法並參考老師的畫稿和「歷代名畫」或摹或仿,搬畫過紙進行創作;有創意思想的會加上自己的美感經驗進行從漸變中求創新。他們都服膺於「意在筆先」的理論;就是說,在下筆前,大腦中「顯意識」的記憶層浮上一幅畫稿輪廊,心中有畫,依樣盡葫蘆,故能「胸有成竹」。 唐代有這樣的例子:「王墨醺甜後,即以墨潑,或笑或吟,腳戚足手抹,或掃或揮,或淡或濃,隨其形狀為山為雲為水。」⋯「隨意潑墨,因墨之點染成畫」。就是以潑墨等方式,使紙上先有「墨形象」,再循「墨形象」去勾引儲存於大腦中「潛意識」層的「人生況味」、「繪畫歷史」來創作,被認為是「逸品」的好例子。心中無畫,故能「先破後立」。 楊鈞《草堂之靈》云:「妙手者,功深力邃之人也:偶得者,異境之所激發者也,故非妙手,則不可以偶得。」 一九七六年關始,我潛心研究「先破後立」方法,發現「水繪法」可以導引出的心靈深處的宗教感、歷史感、美感······· ※ ※ ※ 很多人說,「水繪創作」是偶然創作。其實際情況是,創作者是有意思的、有目標的、有計劃地做出「偶然」;之後,還必須要利用「偶然」的「墨形象」去激法想象、去引誘那沉藏於大腦中的「潛意識」層儲蓄着的七情六欲、宗教信仰、美術史觀······去進行創作。所謂:「神居胸臆,神與物游」其好處在於: (1)打破既成主流「胸有成竹」的憑藉記憶作畫的框框。 (2)構成變化多端,比傳統的開合構圖章法多了些難得一見的勢態和氣魄。 (3)繪出毛筆寫不出來的皴(肌理)的新形象。 (4)拓染出比毛筆用夾墨渲染的黑灰調子,明暗層次更豐富,更高清。 (5)可憑藉「異境」激發想象力去狩捕那天馬行空的意象。 (6)新形象可引見新內容,誘發新思想,建設新理論。 ※ ※ ※ 若要善用「水繪」首先必須譜知傳統水墨畫本質與精神,並要開放心胸,無執着、無成見,要具有能捕捉信仰之光於宇宙萬象中的悟性,還要明白「潛意識」是靈感之源的道理;就是說,畫家先做出「偶然」的「墨形象」畫稿,去引發大腦「潛意識」所積存的情感、美感出來又投射到「墨形象」中,雙方磨合方得靈感,再得意象,從意象中進入境界,最終極得意境成畫。 所謂:「情不深則物不能引之起」水繪創作雖然由於外在的「墨象先成」,但能夠把這「墨象」變成為可品味的「意境」,要視乎畫家的人生閱歷、學養內涵、美術史觀和潛意識庫藏多少並傳統繪畫功力深淺而有不同程度成功或失敗。沒有「心靈影象」「審美觸覺」「觀物取象、以象示意」提昇為充滿藝術造形的境象,遑論創作出有意境的畫作。 一盆清水,水面張力可以漂浮那潑出去或滴下去的墨汁,墨汁自在自游地散佈水面「惚兮恍兮,其中有象」;再向墨汁散佈出的「墨形象」旁邊或中間滴下具揮發性的石油液態產品,立時,「墨形象」滾動翻騰,迸作出如天地初開,地殻版塊崩塌移位,倒轉變形,形成各種我稱之為「流水皴」、「漣漪皴」、「水珠皴」、「山石皴」、「流沙皴」、「樹叢皴」⋯⋯我注目水而靜觀其變,剎那間,我彷彿發現宗教意識裡−−−上主創造天地意象。 「墨形象」透出宇宙生命氣息,自由地有節奏地浮游水面,提供我心靈上一種貫穿生命的高清境界,構成了我的精神意象,萬趣融於神遇偶得,我順着那來自「潛意識」裡的儲蓄,來自造化的感悟去捕捉那飄忽無定的瞬間意象——天崩地裂,萬壑初成的剎那,我隨機應感地把半張或三分一宣紙浸到水面,天機、人意、墨象驟然契合,凝住那一瞬間的永恆。 宣紙乾後,懸掛牆上,我凝視運思,眼與心合,默以神會,那一氣渾成的、有聚有散的、粗幼參差又濃淡分明的墨點、墨綫所造成的態勢異境、美醜經驗、美術史知識⋯立時逕向那似曾相識的「墨形象」畫稿投射,那就是我我的美感觀照,是我外師造化,中得心源的心靈印跡。 倘若「墨形象」初稿,未能令我觸景生情,獨辟意境,我會將「初稿」再添加「水繪」一次,二次,直至可得默契為止。接着,我添筆濡墨(用傳統國畫的筆法墨法)依形導勢,依勢造境,貫通我信仰意象——上主創造天地的意象,剎那間,我心靈滿載着那創造宇宙並賜人靈慧之上主之永恆。
現代設計的形成 – 《第十四章》|區傑基
草原風格 Prairie Style 草原風格是指一種獨棟式住宅的形式,其創造者是美國建築師萊特,而他的靈感來源則是日式建築。它室內設計的特色是採取放射性和開放性的原則,也就是以位於房子中央的壁爐為室內的軸心,而環繞於四周的空間都盡量設計成開放式的 (例如開放式的書房與飯廳)。除此之外,草原風格的特點還有:高低有別的天花板、裝飾牆壁與天花板的帶狀扁平板、直線形與幾何形的室內物件、小格狀的門窗玻璃。 美國 美洲原本是印第安人的居住地,但後來則不幸成了西班牙的殖民地。該地區豐富的資源除了造就了西班牙的一度富强,還引發了大規模的歐洲移民潮。這些歐洲移民所創造的建築及室內設計形式,後世泛稱為「殖民地風格」(Colonial Style)。自18世紀後半期起,北美洲的移民逐步掙脫了歐洲宗主國的控管,進而建立了美國,但自此之後,該地區的設計走向反而日益趨向歐洲,其建築與設計的風貌也因此變得比較華麗。這種轉變一方面是反映美國日益強大後想和歐洲列强爭雄的心態,另一方面則是被留歐建築師所引導 (因在1866年之前美國並沒有正式的建築課種,麻省理工學院在當年成為最早開設建築課程的美國學校)。美國的建築與設計追隨歐洲的狀況一直延續到20世紀的前半期,因此在世紀之交,美國流行的設計風格便包含了布雜風格和美術與工藝。不過,美術與工藝傳到美國之後,卻產生了質變。對美國的設計人而言,美術與工藝運動的意義不是消極地回到中世紀,而是積極地走向新時代。此外,觀念上的不同還使美國的美術與工藝順應時勢與環境的彈性更大,也就是在更簡潔的現代主義崛起之後,美式的美術與工藝輕易便融入了新的潮流之中。在另一方面,美國除了有較多歐洲潮流的追隨者,也還有許多不隨波逐流的設計人,例如部份芝加哥派 (Chicago School) 的設計人。所謂的芝加哥派,指的是1880至1910年代之間在芝加哥一帶執業的建築師,他們有的開創了摩天大樓的先河,有的創造了嶄新的室內設計。在他們之中以沙利文和萊特的創作最具新意。 區傑基|室內設計師|專業攝影師
郭浩滿博士:中國畫必然升值的原因《第二章》
中國畫收藏與投資系列之二 事實上 , 中國畫是數千年來中國藝術家智慧和心血的結晶 , 她以成熟的藝術體系和深厚的文化底蘊與西方繪畫藝術鼎足而立 。 中國畫作為東方文化藝術的精髓 , 有著極高的成就。西方繪畫強調光、色、面的外在表現 , 中國畫則重形、神、線的內在描寫。兩者互有特色 , 各有千秋 , 共同構成了豐富多采的國際藝術 , 成為人類共有的珍貴財富。 但由於長期推廣不足 , 中國畫的重大成就目前仍為世人認識不深 , 其一是毛筆的運用技巧 , 畫家利用軟、硬毛筆的不同屬性 , 運筆中以中鋒、中側鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、旋轉等不同筆法可造就千變萬化的筆觸軌跡 , 用於描繪出各式各樣豐富形象和質感效果 , 同時毛筆含水的乾濕和用色的濃淡 , 又可產生出各種奇妙的不可思議的效果 ; 其二 , 中國畫運用散點透視 ( 或稱移動視點 ) 構圖法 , 打破了特定時空的束縛 , 使創作更具靈活和思想性 …
郭浩滿:一個亟待開發的寶藏二
( 中國藝術品收藏與投資之一 )《第二章》 自古有云 : 衣食足 , 知榮辱。 當人們的衣食住行等物質需求已經達到高度滿足, 進一步需要的只有在精神和文化領域上的滿足了。 在西方發達國家 , 文化產業所產生的經濟價值居然可以超過工業、能源、建築和科技等項目的產值而成為社會的支柱產業就是一個極具規律性的有力証明 。 在歐美發達國家 , 從事文化產業、或稱創意行業的人士 , 如演員、歌唱家、畫家、設計師……往往都是極為富有的階層 , 且受到社會的高度重視和尊敬。至於社會上的文化消費則是一極重要的項目 , 在西方民眾的生活方式中 , 藝術品已成為必須品之一, 許多家庭的佈置就如一個小型藝術館或畫廊便充分說明了這一事實。 所以 , 我們不難明白為什麼西方一幅名畫 , 動輒可售數千萬至過億元 , 甚至七、八億元。其中最重要的道理便是 , 只有具有精神享受價值的事或物才能滿足人們最終的需求 , 而這些屬於上層建築的事和物才可以消耗社會中龐大的剩餘財富。 郭浩滿
郭浩滿:一個亟待開發的寶藏三
( 中國藝術品收藏與投資之一 )《第三章》 西方社會的發展規律 , 對於中國新一代領導人和各界有識之士 , 無疑是一個重要的啟發和借鏡。於是在新世紀剛剛開始 , 中國領導人已把提倡先進文化明確列入工作的目標之一。2000年底 , 中國文化部首次在上海舉辦了國際藝術產業論壇 , 筆者在論壇上曾發表了中國藝術資產市值偏低、中國應運用國家力量推動文化藝術的演說 , 當時居然引起了很大迴響 , 許多政府官員和學者都認為這觀點十分新鮮和超前。但在短短兩三年內 , 這些論點已迅速成為各地政府人士以及傳媒、學者的共識。至2002年6月 , 由中國政協主席李瑞環先生促成的全國各省當代中國畫優秀作品展正式啟動 ( 目前該活動在各省及北京市仍在進行中 ), 其用意就是運用國家的資源加速對中國現代藝術家的推廣 ; 至2003年 , 全國各地省市大興土木, 全面啟動興建文化藝術中心和美術館等設施項目 ; 如今考核一位省市領導人的政績 , 不再只看經濟成就 , 尚要看環保建設和文化建設 ; 另一方面 , 除了北京和上海等大城市當仁不讓地要定位為文化大都會 , 許多省市主要領導人更親自提出新的自我定位 , 如淅江要定位為藝術大省 …
郭浩滿:一個亟待開發的寶藏八
( 中國藝術品收藏與投資之一 )《第八章》 然而 , 盡管近十多年來中國畫價格上升了相當幅度 , 由於市場的發展歷史尚短 , 價格起點極低 , 至今為止 , 市值仍屬偏低 , 與西方繪畫市場價格相比 , 尚有數十倍至過百倍的差距。 如果告訴你一個事實 , 按照目前的市值 , 如今把近百年來中國老、中、青最優秀畫家可供收藏的精品全部吸納 , 僅需十多億港元而已 , 你會有何感想 ? 十多億元是什麼概念 , 相當於購買三至四架波音客機的價格 ; 中環一棟普通商業大廈的市值 ; 香港數個賽馬日的投注金額 ……. , 目前香港銀行存款達三萬多億元 , 中國大陸銀行存款超過十萬億元 , 只需要拿出其中一個小小的零頭 , 便可收購中國百年的繪畫藝術精華資產 , …
郭浩滿:一個亟待開發的寶藏五
( 中國藝術品收藏與投資之一 )《第五章》 回想在二十多年前 , 一位日本老學者朋友曾對我說 , 你們中國人的繪畫藝術是東方最有價值的資產 , 因為這是五千年中華文化的產物 , 在世界上是無可取代的, 假如現在我有一億港元 , 已可以把你們近百年的藝術精品收購得七七八八 。事實上 , 文化大革命結束後至1979年間 , 一個日本電冰箱或電視機已可換走中國近現代名家許多作品 , 直至1980年 , 國家收購李可染的一幅作品 , 稿酬才是數十元 , 至於中青代畫家作品 , 收購價一般不超過十元◦ 1987年 , 歐洲印象派畫家梵谷的一幅作品《向日葵》以三億多港元拍賣成交的事實才真正引起了世界投資人士的注意 , 當時三億多港元足可買下中國近百年全部大師的精品 , 一張西方油畫竟可換走中國百年繪畫精華 , 這說明了中國畫市值嚴重偏低 , 同時亦向世人啟示了投資中國畫的巨大商機。部分反應敏銳的港台投資人士首先洞悉了先機 , 於是一個以港台資金帶動的中國畫投資熱潮迅速掀起 , 在1988年起至1990的短短幾年間 …
落後、貧窮、知足、樂觀和好客,是伊朗的特色,主要景點是皇宫和回教寺|謝悦漢
首都德黑蘭市,遊客定會参觀的有自由紀念碑,古列斯坦皇宮(花之宮殿),國宮家博物館,費恩國王庭園,及一個舊時代富豪布鲁傑爾廸巨宅。 港人旅遊習慣,就是到此一遊拍照留念,而不會刻意記下該等景點的歷史和典故,所以大家上網都可皆看到這些景點介紹,我不再費唇舌說明。 我個人會推介自由紀念碑,一位廿四歲伊朗設計師設計出有特色和有象徵意義紀念塔,伊朗所有大型集會都在此舉行。 古列斯坦皇宮可以一看,博物館應去參觀,由於國家太窮,實在展示不出任何令人矚目物品和設計,而皇宮佈置深具歐洲色彩和風格,至於富豪巨宅,遠不及山西的「大紅燈籠高高掛」富户,或蘇州一代富豪胡雪巖舊居,更加無法與歐洲富户相比。 全市最令我印象深刻的,便是到處都懸掛伊朗两位前後領導人(霍梅尼和瑪姆尼)的照片或貼圖,在這政教合一神權國家,精神領袖亦是國家領導人。 德黑蘭治安甚佳,令遊客可安心自由行,至於食物方面,全都是燒烤為主,不太適合中國人口味,但各城市都甚少有中菜或西餐廳,只能調整自巳腸胃適應。 伊朗具有2500以上歷史,過往一向是奉行帝制,只是近數十年間才推翻皇朝,實行議會制度,但是宗教力量甚大,女士必須带上頭巾才可外出,男士亦不准穿短衭,是一個甚為保守社會,不過一般市民均甚為友善,但由於英語不通行,安排交通亦大費周章,要自由行絕非易事,所以最好仍是參加旅行團較為方便。 伊朗並没有名山大川,主要都是参觀皇宫及回教寺,大家心理要有所準備,以我個人喜愛歷史,文物及旅遊而言,則的確令我大開眼界,增長見聞。 「拜火教」原來發源於伊朗,主要聖地就在阿薩特市,圖中人物就是當初創辦人(天父使者),金庸小說中「明教」就是拜火教,現今教徒信眾甚少,主要分佈在伊朗,印度和美國。 圖中標誌就是拜火教標(象徵火,水,土及風)。 謝悦漢|旅遊達人兼墨客



















